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ネット環境が整いましたので、（本年は更新はできないと思っていたのですが）、ちょっとだけ更新しておきたいと思います。
著者の・ジョセフ・レヴィーンは、ジュリアード音楽院の創立当初からの教授だそうです。（ちなみに彼の妻であるロジーナ・レヴィーンも同音楽院の教授を務めました。）
この本の元々の記事は、アメリカの音楽雑誌「エチュード」に連載されていたものだそうです。（１９２４年に単行本化。）
この本は６５ページしかない小さな本ですが、非常に参考になる情報で溢れています。以下に自分の備忘のために要旨をまとめておきたいと思います。
１．生徒は、最初から記譜（読符）に関する知識すべてを教えられるべきで、生徒は与えられた音が、線上の音か線間の音か、音名、音価などを見た瞬間に指摘できるようでなければならない。
２．リズム感を養うため、�ゞ�いリズムの音楽（ボヘミア、ハンガリー、スペイン、ポーランド、ロシア）をできるだけ沢山聴くこと、�⊆�分より音楽経験の深い、リズム感の良い歌手やヴァイオリニストの伴奏をすること。
３．生徒は学習の初めの段階で、全調スケールとアルペジオを完全に弾けるように教えてもらうこと。長調と平行短調の音階を徹底的に勉強すること。スケールを練習するときには、主音だけでなく、途中の音から始めて、順々に一通り練習すること。（スケールの本当の価値は、正しい指使いを身に着けることで、どの調性の曲を弾いても自動的に正しい指使いを使えるようにすること。これが出来ると初見曲を考えずに最も合理的な指使いで弾ける。）
４．聴音の訓練も重要。たとえば三和音や７度の和音を聞き分けられない生徒は、より高度な音楽の世界に入ろうとしても入れない。
５．打鍵方法は次のとおり。
�〇悗良佞浦�の間接のみを使う。（指自体は自然に伸ばしたまま。）
�∋悗聾鞍廚猟譴泙任靴辰�り下ろして弾くこと。
��指が鍵盤にあたる部分は、指の先端の爪に近いところではなく、指の頭から少し第１関節に入った部分（指で最も肉厚の部分）で弾くこと。（指を立てて弾けば硬く武骨な音、指の広い面積で弾くと柔らかく良く響く音）
�は咾蓮∩囲咫�上腕とも力を軽く抜き、空中に浮かせるように保つ。
�ノ篭�い音を出すときには、上体を鍵盤に向けて倒し、体と肩の重みを利用する。
��手首の力は常に抜いておく。
この本は出版されてからもう相当な年月を経ていますが、その内容は現代の音楽雑誌にそのまま載せてよいくらい現代にもそのまま通用するものだと思います。（ピアノと人間はその時代からほとんど変化していないので、それも当然かもしれませんが。）
帰省する際に（帰省距離が長いため）、途中下車して大都市で買い物したりして、一息つきました。（ところで、お盆と年末年始は混雑するので疲れますね。２６日の帰省時点で既にシートが全部埋まっていたため、通路に立たなくてはいけませんでした。やはり指定席の予約をするべきでした。orz）
大都市の楽器店や本屋にも行ったのですが、やはり品揃えが沢山あっていいなぁと思いました。今住んでいる地域だとウィンドウショッピングするほど店も品数も無いので、こういう感覚を忘れてしまっていました。（買い物は楽しいですね。）
さて、今回紹介した本は、年末年始に帰省先で読もうと思って買い込んだ音楽関係の本のうちの１冊です。
帰省先では全くピアノを弾けないので、どんどん腕が鈍っていると思います。早めに帰省から戻って、指を元に戻しておかなくてはいけません。（現在はピアノが弾けませんので、楽典の問題を解いたりしています。）
【2008/12/29 21:04】 CD・本 |
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